Fortæl først kort om din uddannelsesmæssige baggrund, dine arbejdsopgaver ... 

 
Jeg er uddannet fra Danmarks Designskole, som dengang hed Skolen for Brugskunst, på linien for tegning og grafik. Det er således en kunstnerisk uddannelse i design, farver, former og kommunikation, som jeg bruger i mit arbejde som grafisk designer og i maleriet. De to meget forskellige udtryksformer er meget vigtige for mig, og de supplerer hinanden fint, for der er ingen af delene, jeg kan undvære. De stramme linier, former og designlinier, der skal kommunikere for vores design-kunder, og det frie maleri, hvor jeg kan give mit helt eget udtryk og arbejde mere spontant og vildt.

 
Hvad er det særligt, der inspirerer eller motiverer dig i arbejdet med billedkunst?

 
Jeg har altid været optaget af at arbejde med dybde og stoflighed i fladerne. Jeg forsøger på at gøre dem levende med farvemæssige kontraster og gennemsigtighed. Når man står overfor et maleri skal det ud over at være æstetisk spændende og udfordrende i formerne, også give én lyst til at røre ved det og se nærmere på det, når man er tæt på.

 
Har nogle særlige inspirationskilder eller kunstnere?

 
Der er mange kunstnere, som har inspireret mig. Ikke mindst den store færøske maler, Ingalvur av Reyni, som jeg har haft fornøjelsen af at møde flere gange. Kehnet Nielsen er også en fantastisk maler. 50´er-skolen fra New York: Franz Kline, Rothko, De Kooning og Motherwell, men også grafitti-New Yorkeren Jean-Michel Basquiat og den meget grafiske maler Pierre Soulages.

 
Hvordan arbejder du som maler?

 
Jeg har altid gang i mange billeder på samme tid. Jeg har brug for at veksle mellem store formater og meget små formater, som der må arbejdes forskelligt med. Jeg maler mange lag oven på hinanden for at få en koloristisk dybde i farverne og fladerne, og derfor maler jeg mange gange på samme billede. Jeg hænger de billeder, som jeg arbejder på, op i værkstedet og vender og drejer på dem, så jeg har set dem fra alle vinkler. Og i mange tilfælde kan malerierne også vendes på flere måder til slut. 

 
Hvilke motivkredse og temaer arbejder du med?

 
Da jeg startede med at male, var det vendsysselske landskaber, som gav mig lyst til at male, og jeg var også inspireret af kunstnerne Svend Engelund og Johannes Hofmeister. Nu er det måske stadig en slags landskaber, men på et mere abstrakt plan.

 
Dit grafiske arbejde påvirker udtrykket i dine malerier. Hvordan vil du selv beskrive sammenhængen?
I øjeblikket arbejder jeg med at gøre mine billeder mere grafiske, både med store former og mere mønsteragtigt malerier med skraveringer i forskellige retninger. Og jeg skifter mellem meget farvemættede malerier med tyngde i farverne til mere monokrome billeder med en mere ensartet tone, hvor der er mange bundfarver, som skinner op igennem.

 
Ved Jørn Henrik Olsen, kunstskribent – www.jornhenrik.com